El arte llega como una chispa inesperada, algo que se siente más que se entiende. Ese deseo de crear, de transmitir algo cuando las palabras se quedan cortas, es lo que lleva a muchos a preguntarse si hay un camino académico que seguir o si el arte se aprende solo, en la práctica, con el ensayo y error.
Cuando se decide dar el siguiente paso en el arte, el de profesionalizar ese instinto creativo, surgen preguntas inevitables: ¿Qué debo estudiar para ser un artista? ¿Es necesario seguir un plan de estudios formal o puedo formarme por mi cuenta? ¿Qué disciplinas me ayudarán a desarrollar mi voz artística? Para responder a estas preguntas, es esencial entender que el arte no se trata únicamente de técnica, sino de exploración constante y apertura al aprendizaje.
Hablamos con Fernanda Carri, una artista cuya práctica abarca pintura, escultura, cerámica y textiles, explorando temas que van desde los sueños hasta narrativas biográficas. Inicialmente estudió arquitectura, pero decidió dedicarse de lleno a las artes visuales bidimensionales y tridimensionales. Su trabajo ha sido exhibido en galerías de México, Estados Unidos e Italia. Inspirada por artistas como Louise Bourgeois, Carri combina pureza visual con frases que revelan intencionalmente el yo privado. En 2021, recibió el Premio Massimiliano Galliani de Dibujo, un logro que destaca su capacidad técnica y conceptual.
¿Es necesario estudiar una carrera para ser artista?
Uno de los puntos clave que menciona Carri es que, aunque no considera que sea estrictamente necesario estudiar una carrera formal para dedicarse al arte, sí reconoce el valor de la formación constante. "La escuela puede darte herramientas, referencias, comunidad. Pero también puedes formarte fuera de ella si tienes la disciplina, la curiosidad y la apertura para aprender de otros caminos", comenta Carri.
Su experiencia personal es un ejemplo claro de cómo distintas disciplinas pueden enriquecer la práctica artística. Carri estudió arquitectura y posteriormente se dedicó al arte, demostrando que el aprendizaje no siempre es lineal.
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Qué materias son valiosas para un artista
Cuando se trata de formación académica, algunas materias o experiencias resultan esenciales para desarrollar una visión artística sólida. Carri resalta la importancia de aquellas que "te obligan a pensar, a cuestionar, a salir de ti". Entre ellas menciona filosofía, historia del arte, literatura, antropología y arquitectura. También destaca la relevancia de experiencias prácticas como talleres, residencias y el trabajo en colectivo.
Estas asignaturas permiten que el estudiante obtenga un panorama amplio de su entorno y nutren su creatividad desde múltiples perspectivas. La formación integral no se limita a aprender técnicas, sino a cuestionar conceptos y explorar distintas maneras de expresarse.
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Cómo se forma la identidad artística
La identidad artística es un proceso complejo y único para cada persona. Para Carri, "viene de la vida personal, pero se revela en la técnica y se sostiene en el discurso". Esto significa que, aunque cada artista puede tener un estilo propio basado en su experiencia, la técnica que se desarrolla y el discurso que se construye a lo largo de la carrera son igualmente fundamentales.
Inspirada por el arte confesional de Louise Bourgeois, Carri busca en su trabajo transformar emociones y vivencias en piezas que dialogan con su audiencia de manera íntima.
Qué artistas deberías conocer si quieres dedicarte al arte
Para aquellos que están comenzando en el mundo del arte, Carri recomienda explorar el trabajo de artistas que han logrado convertir emociones en formas tangibles. Entre sus referentes se encuentran Louise Bourgeois, por su capacidad de transformar lo emocional en forma; Agnes Martin, por su disciplina y búsqueda espiritual; así como el arte precolombino, la cerámica japonesa y autores como Walter Benton y el arquitecto Peter Zumthor.
Este abanico de influencias demuestra que un artista puede nutrirse de múltiples áreas, desde la poesía hasta la filosofía arquitectónica.
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Consejo para quienes desean estudiar arte
Cuando se le preguntó qué consejo le hubiera gustado recibir al comenzar su camino artístico, Carri fue clara: "Simplemente sigue tus curiosidades".
La exploración constante y la apertura para aprender de distintas fuentes son elementos esenciales para crecer en el mundo artístico.
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Qué estudiar si quieres ser un artista
Si bien no es indispensable seguir una carrera académica para ser un artista, estudiar disciplinas como artes plásticas, artes visuales, diseño, arquitectura o incluso literatura y filosofía puede brindar herramientas fundamentales para el desarrollo creativo.
En UVM, por ejemplo, se ofrecen licenciaturas orientadas al arte y la creatividad, con un enfoque práctico que permite a los estudiantes explorar distintas disciplinas artísticas desde un enfoque interdisciplinario.
Al estudiar en UVM, puedes desarrollar tu propio estilo, nutrirte de referentes importantes y formar parte de una comunidad que fomenta la creatividad.
